- Mitglied seit
- 29.12.2011
- Beiträge
- 1.291
- Punkte für Reaktionen
- 65
- Punkte
- 48
- Alter
- 46
- Website
- detektiv.crimea.ua
"Treffpunkt kann nicht geändert werden". Interessante Fakten zum Film.
Jeder Detektiv mit Selbstachtung im gesamten postsowjetischen Raum kennt den Film „Der Treffpunkt kann nicht geändert werden“, der von Stanislav Govorukhin inszeniert wurde und auf der Arbeit der Brüder Arkady und Georgy Vaynerov, „Ära der Barmherzigkeit“, basiert. Der Film wurde vor langer Zeit von gewöhnlichen Bürgern auf Zitate überprüft. Trotz aller Christomatik und rechtlichen Zuordnung zu den Klassikern des heimischen Kinos kennen viele Zuschauer noch immer keine sehr interessanten Fakten aus der Entstehungsgeschichte. Hier werden wir versuchen, Ihnen zu zeigen, was hinter den Kulissen des unsterblichen Meisterwerks des sowjetischen Kinos bleibt, das dem ewigen Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse gewidmet ist:
Nachdem die Weiners Vladimir Vysotsky eines der ersten Exemplare des neu erschienenen Romans "Era of Mercy" überreicht hatten, kam er zu ihnen und sagte:
- Ich bin gekommen, um Zheglov zu stecken ...
Weiners waren überrascht: - In welchem Sinne "abstecken"?
- Es wird ein Film sein. Wahrscheinlich groß. Und das ist meine Rolle. Niemand wird Zheglov so spielen wie du mich magst ...
Wyssotski leistete nicht nur einen schauspielerischen, sondern auch einen Regiebeitrag zum Film. Ihm war es zu verdanken, dass es in dem Film Episoden mit einem lispelnden Taschendieb von Stanislav Sadalsky gab, dessen Bild mit der Einreichung von Vysotsky erstellt wurde, einem Foto von Vary an der Tür der Kellerzelle, das Sharapov retten sollte. Als Govorukhin am Set abwesend war, verließ er Wyschotski „für den Ältesten“. Genau aus diesem Grund erschien die Szene der Befragung von Gruzdev in dem Film, der vollständig von Wyschotski inszeniert wurde.
Während der Dreharbeiten stritt sich Wyssotski mit Govorukhin und ging. Daher wurde die Szene der Fox-Verfolgungsjagd ohne ihn gedreht. Zheglovs Nahaufnahmen ("Pasyuk! Wanja, gut, halt mich! - Wie soll ich mich halten? - Sanft!") Wurden später gefangen genommen, als Wyschotski "ging" und ankam.
Dies ist einer der wenigen Filme, in denen Wyssotski nicht seine Lieder singt. Für den Film schrieb er das Lied „Über das Ende des Krieges“, aber Govorukhin weigerte sich, es in den Film aufzunehmen, sowie die vorgeschlagene „Ballade der Kindheit“. Als Govorukhin ihn einlud, einen Auszug aus Alexander Vertinskys Roman "Purple Negro" zu singen, antwortete Wyschotski: "Wenn du nicht willst, dass ich meinen singe, singe ich nicht und Vertinsky", sondern gebe der Überzeugung nach und spiele Klavier in einer Szene spricht mehrere Zeilen aus The Purple Negro aus, aber da er seinem Wort treu bleibt, nicht zu singen, unterbricht er sie jedes Mal mit Bemerkungen, die an Sharapov gerichtet sind.
1987 wurde Wyschotski posthum der Staatspreis der UdSSR für die Schaffung des Bildes von Zheglov verliehen.
Der Film verwendet Materialien aus einem echten Strafverfahren. In der ersten Folge erzählt Zheglov Sharapov von einem Fall aus seiner Praxis: dem Mord und der Inszenierung eines Gangsterangriffs. Ein solches Verbrechen ereignete sich tatsächlich in Moskau - der Fall des ehemaligen stellvertretenden Vorsitzenden des Militärgerichts der Truppen des NKWD Krylov, der von Wladimir Pawlowitsch Arapow, einem von Sharapovs Prototypen, untersucht wurde [8]. Gruzdevs Fall hat seine eigene reale Grundlage (Kandidat der medizinischen Wissenschaften Jewgeni Iljitsch Mirkin wurde 1944 wegen Mordes an seiner Frau angeklagt und zum Tode verurteilt, MUR-Mitarbeiter konnten jedoch seine Unschuld beweisen).
Die Mitglieder der kriminellen Bande (mit Namen der Angestellten der „High Blonde Gang“ MUR), die zum Prototyp der „Black Cat“ -Bande wurde, lebten in Krasnogorsk, Region Moskau. Sie arbeiteten im Maschinenwerk Krasnogorsk und jagten in ihrer Freizeit Raubsparkassen. Der legendäre Detektiv Igor Skorin, der als Prototyp von Oberst Danilov diente, dem Protagonisten einer Reihe von Werken von E. Khrutsky, nahm an der Liquidation dieser Bande teil, von denen zwei gescreent wurden: "Laut der Kriminalpolizei" und "Weiter zur Liquidation". Der Slogan "Und jetzt - Brokeback!" wurde in der Nähe eines Privathauses im Dorf Gubailovo ausgesprochen (jetzt ist es der Mikrobezirk von Krasnogorsk).
Entgegen der Vereinbarung zwischen dem staatlichen Fernsehen und Radio der UdSSR und dem Odessa Film Studio kam der Film nicht aus sieben Folgen, sondern aus fünf. Zwei "zusätzliche" Serien wurden auf Wunsch des staatlichen Rundfunks und Fernsehens durch erneutes Montieren reduziert. Unter den gelöschten Szenen befanden sich mehrere Fragmente auf der Vorderseite, die dem Betrachter die Gründe für die Freundschaft von Sharapov und Levchenko erklärten. In der Originalfassung wurde dem Betrachter unmittelbar nach einer stummen Szene, als Sharapov Levchenko erkannte, und als Sharapovs Memoiren während ihres nächtlichen Gesprächs ein großes Stück auf der Vorderseite gezeigt.
Die Szene im Billardraum wurde in der Stadt Rivne im Central Park gedreht.
Larisa Udovichenko behauptet, dass der Ausdruck "Bindung oder Ablation?" löste sich versehentlich von ihr, weil sie in diesem Moment wirklich nicht die richtige Schreibweise des Wortes kannte. Diese Episode ist in der endgültigen Version des Films enthalten.
Wenn in der fünften Folge Humpbacked und Blotter Sharapov zum Klavierspielen auffordern, spielt Sharapov Chopin - etude f moll, Op. 25 Nummer 2.
In dem Restaurant, in dem Fox mit der Kellnerin tanzt, sitzen die Tochter des Schriftstellers Arkady Vainer Natalya Daryalova und der Sohn von Vysotskys Freund Vadim Tumanova mit Zheglov am selben Tisch, Taraskin tanzt mit Larisa Guzeeva und Sergey Mazaev spielt Saxophon unter den Musikern im Hintergrund. Er spielt als Teil des Orchesters in der letzten Reihe, im Kino vor der Vorführung des Films (das Lied "Bad Date").
Zu einer Zeit gab es eine Idee, die Fortsetzung des Films zu entfernen. Auf dem Weiners-Tisch lag ein Ordner mit einem von Wyschotski geschriebenen Skriptentwurf. Govorukhin beendete jedoch die Diskussion über das Thema: "Zheglov starb, Sharapov ist alt, mit wem und warum weiterzumachen?"
1990 sang die Lyube-Gruppe das Atas-Lied über die Hauptfiguren des Films.
Chansonnier Mikhail Sheleg spielte das Lied "Black Cat" über die Hauptfiguren des Films.
Das Denkmal für V. Vysotsky nach dem Bild von Gleb Zheglov wurde in Mariupol im Stadtzentrum neben dem Restaurant „Meeting Place“ errichtet.
Am 14. April 2009 wurde in Kiew in der Nähe des Gebäudes des Innenministeriums der Ukraine ein Denkmal für Zheglov und Sharapov eröffnet.
Die Credits des Films zeigen den Sohn von Marina Vlady und Robert Hossein - Pierre Hossein, der am Set anwesend war, obwohl Pierre selbst, während er den Film sah, sich nicht finden konnte. Wahrscheinlich wurde die Szene mit seiner Teilnahme herausgeschnitten.
Die erste Frau von S. Govorukhin, Juno Kareva, spielte die Rolle der Galina Zheltovskaya.
Die Szenen auf dem Bild: Die Identifizierung von Fox und die Freilassung von Gruzdev wurden unter der Regie von Vladimir Vysotsky gedreht.
Ein weiteres wenig bekanntes Detail. Als Wyssotski anfing zu schauspielern, stellte sich heraus, dass er eine sehr geringe Schauspielrate hatte. Als Schauspieler der zweiten Kategorie sollte er pro Drehtag 13 Rubel 50 Kopeken erhalten. Die Rate des Volkskünstlers der Ukraine Konkin, der Sharapov spielte, betrug 55 Rubel pro Drehtag. Der stolze Wyssotski konnte es sich nicht leisten, unter solchen Bedingungen zu arbeiten. Dann beging Govorukhin eine sehr kühne und kameradschaftliche Tat. Er brachte das Bild in Produktion und unterzeichnete Vereinbarungen mit allen Schauspielern außer Wyssotski. Als sie ein Drittel des Bildes drehten und 350 Tausend des Budgets ausgaben, ging Govorukhin von Odessa, wo der Film gedreht wurde, nach Moskau und sagte, Wyssotski müsse eine Pauschalzahlung für das gesamte Bild von 10 Tausend Rubel genehmigen. Alle Augen traten hervor und riefen aus: "Wie kann das sein?" Sie können mich bestrafen, wie Sie wollen, fuhr Govorukhin fort, aber Sie müssen das ausgegebene Budget abschreiben. Und Wyssotski wird nicht für dreizehn Rubel pro Tag entfernt.
Interessante Fakten über die Autoren des Buches:
Arkady Aleksandrovich Weiner (13. Januar 1931, Moskau - 24. April 2005) - sowjetischer und russischer Schriftsteller, Drehbuchautor und Dramatiker.
Er absolvierte die juristische Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität. M. V. Lomonosova (1953). Er arbeitete als Ermittler bei der Polizei und leitete die Ermittlungsabteilung der Moskauer Kriminalpolizei. Master of Sports im Freestyle Wrestling. Kommandeur des Ordens der Freundschaft. Die Gesamtauflage ihrer gemeinsamen Romane betrug 1988 mehr als 1 Million Exemplare.
1970 nahm er mit seinem Bruder George Weiner an einem Kampf gegen die Brüder Ibragimbekov teil, der im Restaurant des House of Writers stattfand und in die Annalen der Writers 'Union aufgenommen wurde. Dreimal wurde er aufgrund seines prinzipiellen Charakters bei der Untersuchung von Strafsachen während seiner Arbeit im Moskauer Verteidigungsministerium aus den Reihen der KPdSU ausgeschlossen.
Er wurde auf dem Vostryakovsky-Friedhof in Moskau beigesetzt.
Georgy Aleksandrovich Weiner (10. Februar 1938, Moskau - 11. Juni 2009, New York) - Sowjetischer Schriftsteller im Genre der Kriminalgeschichte, Herausgeber und Journalist (bis 1990 in der UdSSR, dann in den USA).
Abschluss am Moscow Correspondence Law Institute (1960). Er arbeitete als Ingenieur, Journalist von TASS. Seit 1990 lebte er in den USA und arbeitete von 1992 bis 2001 als Journalist. arbeitete als Chefredakteur der Zeitung New Russian Word. Er war Mitglied der Redaktion der russischsprachigen Zeitung Russian Bazar. Kürzlich lebte er in New York.
Er starb am 11. Juni 2009 in New York nach schwerer und längerer Krankheit. Die Beerdigung von George Weiner fand am 13. Juni auf dem Mount Moriah Cemetery in Fairview (New Jersey) statt.
Jeder Detektiv mit Selbstachtung im gesamten postsowjetischen Raum kennt den Film „Der Treffpunkt kann nicht geändert werden“, der von Stanislav Govorukhin inszeniert wurde und auf der Arbeit der Brüder Arkady und Georgy Vaynerov, „Ära der Barmherzigkeit“, basiert. Der Film wurde vor langer Zeit von gewöhnlichen Bürgern auf Zitate überprüft. Trotz aller Christomatik und rechtlichen Zuordnung zu den Klassikern des heimischen Kinos kennen viele Zuschauer noch immer keine sehr interessanten Fakten aus der Entstehungsgeschichte. Hier werden wir versuchen, Ihnen zu zeigen, was hinter den Kulissen des unsterblichen Meisterwerks des sowjetischen Kinos bleibt, das dem ewigen Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse gewidmet ist:
Nachdem die Weiners Vladimir Vysotsky eines der ersten Exemplare des neu erschienenen Romans "Era of Mercy" überreicht hatten, kam er zu ihnen und sagte:
- Ich bin gekommen, um Zheglov zu stecken ...
Weiners waren überrascht: - In welchem Sinne "abstecken"?
- Es wird ein Film sein. Wahrscheinlich groß. Und das ist meine Rolle. Niemand wird Zheglov so spielen wie du mich magst ...
Wyssotski leistete nicht nur einen schauspielerischen, sondern auch einen Regiebeitrag zum Film. Ihm war es zu verdanken, dass es in dem Film Episoden mit einem lispelnden Taschendieb von Stanislav Sadalsky gab, dessen Bild mit der Einreichung von Vysotsky erstellt wurde, einem Foto von Vary an der Tür der Kellerzelle, das Sharapov retten sollte. Als Govorukhin am Set abwesend war, verließ er Wyschotski „für den Ältesten“. Genau aus diesem Grund erschien die Szene der Befragung von Gruzdev in dem Film, der vollständig von Wyschotski inszeniert wurde.
Während der Dreharbeiten stritt sich Wyssotski mit Govorukhin und ging. Daher wurde die Szene der Fox-Verfolgungsjagd ohne ihn gedreht. Zheglovs Nahaufnahmen ("Pasyuk! Wanja, gut, halt mich! - Wie soll ich mich halten? - Sanft!") Wurden später gefangen genommen, als Wyschotski "ging" und ankam.
Dies ist einer der wenigen Filme, in denen Wyssotski nicht seine Lieder singt. Für den Film schrieb er das Lied „Über das Ende des Krieges“, aber Govorukhin weigerte sich, es in den Film aufzunehmen, sowie die vorgeschlagene „Ballade der Kindheit“. Als Govorukhin ihn einlud, einen Auszug aus Alexander Vertinskys Roman "Purple Negro" zu singen, antwortete Wyschotski: "Wenn du nicht willst, dass ich meinen singe, singe ich nicht und Vertinsky", sondern gebe der Überzeugung nach und spiele Klavier in einer Szene spricht mehrere Zeilen aus The Purple Negro aus, aber da er seinem Wort treu bleibt, nicht zu singen, unterbricht er sie jedes Mal mit Bemerkungen, die an Sharapov gerichtet sind.
1987 wurde Wyschotski posthum der Staatspreis der UdSSR für die Schaffung des Bildes von Zheglov verliehen.
Der Film verwendet Materialien aus einem echten Strafverfahren. In der ersten Folge erzählt Zheglov Sharapov von einem Fall aus seiner Praxis: dem Mord und der Inszenierung eines Gangsterangriffs. Ein solches Verbrechen ereignete sich tatsächlich in Moskau - der Fall des ehemaligen stellvertretenden Vorsitzenden des Militärgerichts der Truppen des NKWD Krylov, der von Wladimir Pawlowitsch Arapow, einem von Sharapovs Prototypen, untersucht wurde [8]. Gruzdevs Fall hat seine eigene reale Grundlage (Kandidat der medizinischen Wissenschaften Jewgeni Iljitsch Mirkin wurde 1944 wegen Mordes an seiner Frau angeklagt und zum Tode verurteilt, MUR-Mitarbeiter konnten jedoch seine Unschuld beweisen).
Die Mitglieder der kriminellen Bande (mit Namen der Angestellten der „High Blonde Gang“ MUR), die zum Prototyp der „Black Cat“ -Bande wurde, lebten in Krasnogorsk, Region Moskau. Sie arbeiteten im Maschinenwerk Krasnogorsk und jagten in ihrer Freizeit Raubsparkassen. Der legendäre Detektiv Igor Skorin, der als Prototyp von Oberst Danilov diente, dem Protagonisten einer Reihe von Werken von E. Khrutsky, nahm an der Liquidation dieser Bande teil, von denen zwei gescreent wurden: "Laut der Kriminalpolizei" und "Weiter zur Liquidation". Der Slogan "Und jetzt - Brokeback!" wurde in der Nähe eines Privathauses im Dorf Gubailovo ausgesprochen (jetzt ist es der Mikrobezirk von Krasnogorsk).
Entgegen der Vereinbarung zwischen dem staatlichen Fernsehen und Radio der UdSSR und dem Odessa Film Studio kam der Film nicht aus sieben Folgen, sondern aus fünf. Zwei "zusätzliche" Serien wurden auf Wunsch des staatlichen Rundfunks und Fernsehens durch erneutes Montieren reduziert. Unter den gelöschten Szenen befanden sich mehrere Fragmente auf der Vorderseite, die dem Betrachter die Gründe für die Freundschaft von Sharapov und Levchenko erklärten. In der Originalfassung wurde dem Betrachter unmittelbar nach einer stummen Szene, als Sharapov Levchenko erkannte, und als Sharapovs Memoiren während ihres nächtlichen Gesprächs ein großes Stück auf der Vorderseite gezeigt.
Die Szene im Billardraum wurde in der Stadt Rivne im Central Park gedreht.
Larisa Udovichenko behauptet, dass der Ausdruck "Bindung oder Ablation?" löste sich versehentlich von ihr, weil sie in diesem Moment wirklich nicht die richtige Schreibweise des Wortes kannte. Diese Episode ist in der endgültigen Version des Films enthalten.
Wenn in der fünften Folge Humpbacked und Blotter Sharapov zum Klavierspielen auffordern, spielt Sharapov Chopin - etude f moll, Op. 25 Nummer 2.
In dem Restaurant, in dem Fox mit der Kellnerin tanzt, sitzen die Tochter des Schriftstellers Arkady Vainer Natalya Daryalova und der Sohn von Vysotskys Freund Vadim Tumanova mit Zheglov am selben Tisch, Taraskin tanzt mit Larisa Guzeeva und Sergey Mazaev spielt Saxophon unter den Musikern im Hintergrund. Er spielt als Teil des Orchesters in der letzten Reihe, im Kino vor der Vorführung des Films (das Lied "Bad Date").
Zu einer Zeit gab es eine Idee, die Fortsetzung des Films zu entfernen. Auf dem Weiners-Tisch lag ein Ordner mit einem von Wyschotski geschriebenen Skriptentwurf. Govorukhin beendete jedoch die Diskussion über das Thema: "Zheglov starb, Sharapov ist alt, mit wem und warum weiterzumachen?"
1990 sang die Lyube-Gruppe das Atas-Lied über die Hauptfiguren des Films.
Chansonnier Mikhail Sheleg spielte das Lied "Black Cat" über die Hauptfiguren des Films.
Das Denkmal für V. Vysotsky nach dem Bild von Gleb Zheglov wurde in Mariupol im Stadtzentrum neben dem Restaurant „Meeting Place“ errichtet.
Am 14. April 2009 wurde in Kiew in der Nähe des Gebäudes des Innenministeriums der Ukraine ein Denkmal für Zheglov und Sharapov eröffnet.
Die Credits des Films zeigen den Sohn von Marina Vlady und Robert Hossein - Pierre Hossein, der am Set anwesend war, obwohl Pierre selbst, während er den Film sah, sich nicht finden konnte. Wahrscheinlich wurde die Szene mit seiner Teilnahme herausgeschnitten.
Die erste Frau von S. Govorukhin, Juno Kareva, spielte die Rolle der Galina Zheltovskaya.
Die Szenen auf dem Bild: Die Identifizierung von Fox und die Freilassung von Gruzdev wurden unter der Regie von Vladimir Vysotsky gedreht.
Ein weiteres wenig bekanntes Detail. Als Wyssotski anfing zu schauspielern, stellte sich heraus, dass er eine sehr geringe Schauspielrate hatte. Als Schauspieler der zweiten Kategorie sollte er pro Drehtag 13 Rubel 50 Kopeken erhalten. Die Rate des Volkskünstlers der Ukraine Konkin, der Sharapov spielte, betrug 55 Rubel pro Drehtag. Der stolze Wyssotski konnte es sich nicht leisten, unter solchen Bedingungen zu arbeiten. Dann beging Govorukhin eine sehr kühne und kameradschaftliche Tat. Er brachte das Bild in Produktion und unterzeichnete Vereinbarungen mit allen Schauspielern außer Wyssotski. Als sie ein Drittel des Bildes drehten und 350 Tausend des Budgets ausgaben, ging Govorukhin von Odessa, wo der Film gedreht wurde, nach Moskau und sagte, Wyssotski müsse eine Pauschalzahlung für das gesamte Bild von 10 Tausend Rubel genehmigen. Alle Augen traten hervor und riefen aus: "Wie kann das sein?" Sie können mich bestrafen, wie Sie wollen, fuhr Govorukhin fort, aber Sie müssen das ausgegebene Budget abschreiben. Und Wyssotski wird nicht für dreizehn Rubel pro Tag entfernt.
Interessante Fakten über die Autoren des Buches:
Arkady Aleksandrovich Weiner (13. Januar 1931, Moskau - 24. April 2005) - sowjetischer und russischer Schriftsteller, Drehbuchautor und Dramatiker.
Er absolvierte die juristische Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität. M. V. Lomonosova (1953). Er arbeitete als Ermittler bei der Polizei und leitete die Ermittlungsabteilung der Moskauer Kriminalpolizei. Master of Sports im Freestyle Wrestling. Kommandeur des Ordens der Freundschaft. Die Gesamtauflage ihrer gemeinsamen Romane betrug 1988 mehr als 1 Million Exemplare.
1970 nahm er mit seinem Bruder George Weiner an einem Kampf gegen die Brüder Ibragimbekov teil, der im Restaurant des House of Writers stattfand und in die Annalen der Writers 'Union aufgenommen wurde. Dreimal wurde er aufgrund seines prinzipiellen Charakters bei der Untersuchung von Strafsachen während seiner Arbeit im Moskauer Verteidigungsministerium aus den Reihen der KPdSU ausgeschlossen.
Er wurde auf dem Vostryakovsky-Friedhof in Moskau beigesetzt.
Georgy Aleksandrovich Weiner (10. Februar 1938, Moskau - 11. Juni 2009, New York) - Sowjetischer Schriftsteller im Genre der Kriminalgeschichte, Herausgeber und Journalist (bis 1990 in der UdSSR, dann in den USA).
Abschluss am Moscow Correspondence Law Institute (1960). Er arbeitete als Ingenieur, Journalist von TASS. Seit 1990 lebte er in den USA und arbeitete von 1992 bis 2001 als Journalist. arbeitete als Chefredakteur der Zeitung New Russian Word. Er war Mitglied der Redaktion der russischsprachigen Zeitung Russian Bazar. Kürzlich lebte er in New York.
Er starb am 11. Juni 2009 in New York nach schwerer und längerer Krankheit. Die Beerdigung von George Weiner fand am 13. Juni auf dem Mount Moriah Cemetery in Fairview (New Jersey) statt.
Original message
"Место встречи изменить нельзя". Интересные факты о фильме.
Каждый уважающий себя сыщик на всём постсоветском пространстве знает фильм "Место встречи изменить нельзя", режссера Станислава Говорухина, поставленный по произведению братьев Аркадия и Георгия Вайнеров "Эра милосердия", а обычными обывателями фильм давно уже разобран на цитаты. Но не смотря на всю свою христоматийность и законное отнесение к классике отечественного кинематографа многие зрители до сих пор не знают весьма интересных фактов из истории его создания. Здесь мы попытаемся приоткрыть для Вас то, что осталось за кадром бессмертного шедевра советского кино, посвященного вечной теме борьбы Добра со Злом:
После того, как Вайнеры подарили Владимиру Высоцкому один из первых экземпляров только что вышедшего романа «Эра милосердия», тот пришёл к ним и сказал:
— Я пришёл застолбить Жеглова…
Вайнеры удивились: — В каком смысле «застолбить»?
— Это будет фильм. Наверное, большой. И это моя роль. Никто вам так не сыграет Жеглова, как я…
Высоцкий внёс не только актёрский, но и режиссёрский вклад в фильм. Именно благодаря ему в фильме появились эпизоды с шепелявым карманником Кирпичом Станислава Садальского, чей образ был создан с подачи Высоцкого, фотографией Вари на двери подвальной каморки, которая должна была спасти Шарапова. Когда Говорухин отсутствовал на съёмочной площадке, то оставлял Высоцкого «за старшего». Именно благодаря этому в фильме появилась сцена допроса Груздева, полностью поставленная Высоцким.
Во время съёмок Высоцкий сильно разругался с Говорухиным и уехал. Поэтому сцену погони за грузовиком Фокса снимали без него. Крупные планы Жеглова («Пасюк! Ваня, а ну держи меня! — Как держать? — Нежно!») доснимали позже, когда Высоцкий «отошёл» и приехал.
Это один из немногих фильмов, где Высоцкий поёт не свои песни. Для фильма он написал песню «О конце войны», но Говорухин отказался включать ее в киноленту, так же, как и предложенную «Балладу о детстве». Когда Говорухин предложил ему спеть отрывок из романса Александра Вертинского «Лиловый негр», Высоцкий ответил: «Если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского», однако поддавшись на уговоры, в одной из сцен, играя на рояле, произносит несколько строк из «Лилового негра», но, будучи верным своему слову не петь, каждый раз перебивает их репликами, обращенными к Шарапову.
В 1987 году Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР за создание образа Жеглова.
В фильме использованы материалы реально существовавшего уголовного дела. В первой серии Жеглов рассказывает Шарапову об одном случае из своей практики: убийство и инсценировка бандитского нападения. Такое преступление действительно было в Москве — дело бывшего зампреда военного трибунала войск НКВД Крылова, которое расследовал один из прототипов Шарапова Владимир Павлович Арапов[8]. Имеет свою реальную основу и дело Груздева (кандидат медицинских наук Евгений Ильич Миркин в 1944 году был обвинён в убийстве своей жены и приговорен к смертной казни, однако работники МУРа сумели доказать его невиновность).
Члены преступной группировки (по именованию сотрудников МУРа «Банда высокого Блондина»), ставшей прототипом банды «Черная кошка», жили в подмосковном Красногорске. Они работали на Красногорском механическом заводе, а в свободное время промышляли грабежами сберкасс. В ликвидации этой банды принимал участие легендарный сыщик Игорь Скорин, послуживший прототипом полковника Данилова — главного героя серии произведений Э. Хруцкого, два из которых были экранизированы: «По данным уголовного розыска» и «Приступить к ликвидации». Крылатая фраза «А теперь — Горбатый!» была произнесена возле частного дома в деревне Губайлово (ныне это микрорайон Красногорска).
Вопреки договору между Гостелерадио СССР и Одесской киностудией, фильм получился не из семи серий, а из пяти. Две «лишние» серии сократили перемонтажом по требованию Гостелерадио. Среди удаленных сцен оказались несколько фрагментов на фронте, объясняющих зрителю причины дружеских отношений Шарапова и Левченко. В первоначальном варианте большой кусок на фронте был показан зрителю сразу же после немой сцены, когда Шарапов узнал Левченко, и как воспоминания Шарапова при их разговоре ночью.
Сцену в бильярдной снимали в городе Ровно, в центральном парке.
Лариса Удовиченко утверждает, что ставшая крылатой фраза «Облигация или Аблигация?» вырвалась у неё нечаянно, так как она в тот момент действительно не знала правильного написания этого слова. Этот эпизод включён в финальную версию фильма.
Когда в пятой серии Горбатый и Промокашка требуют от Шарапова сыграть на пианино, Шарапов исполняет Шопена — этюд f moll, Op. 25 № 2.
В ресторане, где Фокс танцует с официанткой, за одним столиком с Жегловым сидит дочь писателя Аркадия Вайнера Наталья Дарьялова и сын друга Высоцкого Вадима Туманова, Тараскин танцует с Ларисой Гузеевой, а на заднем плане среди музыкантов на саксофоне играет Сергей Мазаев. Он же играет в составе оркестра в последней серии, в кинотеатре перед показом фильма (песня «Неудачное свидание").
В своё время была идея снять продолжение фильма. На столе Вайнеров лежала папка с проектом сценария, написанного Высоцким. Однако Говорухин поставил точку в обсуждении темы: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?»
В 1990 году группа «Любэ» спела песню «Атас» про главных героев фильма.
Шансонье Михаилом Шелегом была исполнена песня «Чёрная кошка» про главных героев фильма.
Памятник В. Высоцкому в образе Глеба Жеглова установлен в Мариуполе в центре города, рядом с рестораном «Место встречи».
14 апреля 2009 года в Киеве возле здания МВД Украины открыли памятник Жеглову и Шарапову.
В титрах фильма указан сын Марины Влади и Робера Оссейна — Пьер Оссейн, присутствовавший на съёмках, хотя сам Пьер, просматривая фильм так и не смог найти себя. Вероятно сцена с его участием была вырезана.
В роли Галины Желтовской снялась первая жена С. Говорухина — Юнона Карева.
Сцены в картине: опознание Фокса и освобождение Груздева были сняты под режиссурой Владимира Высоцкого.
Еще одна малоизвестная подробность. Когда начал сниматься Высоцкий, выяснилось, что у него очень маленькая актерская ставка. Как актер второй категории он должен был получать 13 рублей 50 копеек за съемочный день. Ставка народного артиста Украины Конкина, который играл Шарапова, была 55 рублей за съемочный день. Гордый Высоцкий не мог себе позволить работать на таких условиях. Тогда Говорухин совершил очень смелый и товарищеский поступок. Он запустил картину в производство, подписав договоры со всеми актерами, кроме Высоцкого. Когда отсняли треть картины и израсходовали 350 тысяч бюджета, Говорухин поехал из Одессы, где снимался фильм, в Москву и сказал, что Высоцкому нужно утвердить аккордную оплату за всю картину в 10 тысяч рублей. Все выпучили глаза и воскликнули: «Как так можно?» Можете меня наказывать, как хотите, продолжал Говорухин, но придется вам списать израсходованный бюджет. А сниматься за тринадцать рублей в день Высоцкий не будет.
Интересные факты об авторах книги:
Аркадий Александрович Вайнер (13 января 1931, Москва — 24 апреля 2005) — советский и российский писатель, сценарист и драматург.
Окончил юридический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова (1953). Работал следователем в милиции, возглавлял следственный отдел Московского уголовного розыска. Мастер спорта по вольной борьбе. Кавалер Ордена Дружбы. Общий тираж их совместных с братом романов в 1988 превысил 1 миллион экземпляров.
В 1970 г. с братом Георгием Вайнером участвовал в драке против братьев Ибрагимбековых, произошедшей в ресторане Дома Литераторов и вошедшей в анналы Союза писателей. Трижды исключался из рядов КПСС из-за своей принципиальности в расследовании уголовных дел при работе в МУРе.
Похоронен на Востряковском кладбище в Москве.
Гео́ргий Алекса́ндрович Ва́йнер (10 февраля 1938, Москва — 11 июня 2009, Нью-Йорк) — советский писатель в жанре детектива, редактор и журналист (до 1990 года в СССР, затем в США).
Окончил Московский заочный юридический институт (1960). Работал инженером, журналистом ТАСС. С 1990 года жил в США, работал журналистом, в 1992—2001 гг. работал главным редактором газеты «Новое русское слово». Был членом редколлегии русскоязычной газеты «Русский Базар». В последнее время жил в Нью-Йорке.
Скончался 11 июня 2009 года в Нью-Йорке после тяжёлой и продолжительной болезни. Похороны Георгия Вайнера прошли 13 июня на кладбище Маунт-Мориа в Фэйрвью (Нью-Джерси).
Каждый уважающий себя сыщик на всём постсоветском пространстве знает фильм "Место встречи изменить нельзя", режссера Станислава Говорухина, поставленный по произведению братьев Аркадия и Георгия Вайнеров "Эра милосердия", а обычными обывателями фильм давно уже разобран на цитаты. Но не смотря на всю свою христоматийность и законное отнесение к классике отечественного кинематографа многие зрители до сих пор не знают весьма интересных фактов из истории его создания. Здесь мы попытаемся приоткрыть для Вас то, что осталось за кадром бессмертного шедевра советского кино, посвященного вечной теме борьбы Добра со Злом:
После того, как Вайнеры подарили Владимиру Высоцкому один из первых экземпляров только что вышедшего романа «Эра милосердия», тот пришёл к ним и сказал:
— Я пришёл застолбить Жеглова…
Вайнеры удивились: — В каком смысле «застолбить»?
— Это будет фильм. Наверное, большой. И это моя роль. Никто вам так не сыграет Жеглова, как я…
Высоцкий внёс не только актёрский, но и режиссёрский вклад в фильм. Именно благодаря ему в фильме появились эпизоды с шепелявым карманником Кирпичом Станислава Садальского, чей образ был создан с подачи Высоцкого, фотографией Вари на двери подвальной каморки, которая должна была спасти Шарапова. Когда Говорухин отсутствовал на съёмочной площадке, то оставлял Высоцкого «за старшего». Именно благодаря этому в фильме появилась сцена допроса Груздева, полностью поставленная Высоцким.
Во время съёмок Высоцкий сильно разругался с Говорухиным и уехал. Поэтому сцену погони за грузовиком Фокса снимали без него. Крупные планы Жеглова («Пасюк! Ваня, а ну держи меня! — Как держать? — Нежно!») доснимали позже, когда Высоцкий «отошёл» и приехал.
Это один из немногих фильмов, где Высоцкий поёт не свои песни. Для фильма он написал песню «О конце войны», но Говорухин отказался включать ее в киноленту, так же, как и предложенную «Балладу о детстве». Когда Говорухин предложил ему спеть отрывок из романса Александра Вертинского «Лиловый негр», Высоцкий ответил: «Если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского», однако поддавшись на уговоры, в одной из сцен, играя на рояле, произносит несколько строк из «Лилового негра», но, будучи верным своему слову не петь, каждый раз перебивает их репликами, обращенными к Шарапову.
В 1987 году Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР за создание образа Жеглова.
В фильме использованы материалы реально существовавшего уголовного дела. В первой серии Жеглов рассказывает Шарапову об одном случае из своей практики: убийство и инсценировка бандитского нападения. Такое преступление действительно было в Москве — дело бывшего зампреда военного трибунала войск НКВД Крылова, которое расследовал один из прототипов Шарапова Владимир Павлович Арапов[8]. Имеет свою реальную основу и дело Груздева (кандидат медицинских наук Евгений Ильич Миркин в 1944 году был обвинён в убийстве своей жены и приговорен к смертной казни, однако работники МУРа сумели доказать его невиновность).
Члены преступной группировки (по именованию сотрудников МУРа «Банда высокого Блондина»), ставшей прототипом банды «Черная кошка», жили в подмосковном Красногорске. Они работали на Красногорском механическом заводе, а в свободное время промышляли грабежами сберкасс. В ликвидации этой банды принимал участие легендарный сыщик Игорь Скорин, послуживший прототипом полковника Данилова — главного героя серии произведений Э. Хруцкого, два из которых были экранизированы: «По данным уголовного розыска» и «Приступить к ликвидации». Крылатая фраза «А теперь — Горбатый!» была произнесена возле частного дома в деревне Губайлово (ныне это микрорайон Красногорска).
Вопреки договору между Гостелерадио СССР и Одесской киностудией, фильм получился не из семи серий, а из пяти. Две «лишние» серии сократили перемонтажом по требованию Гостелерадио. Среди удаленных сцен оказались несколько фрагментов на фронте, объясняющих зрителю причины дружеских отношений Шарапова и Левченко. В первоначальном варианте большой кусок на фронте был показан зрителю сразу же после немой сцены, когда Шарапов узнал Левченко, и как воспоминания Шарапова при их разговоре ночью.
Сцену в бильярдной снимали в городе Ровно, в центральном парке.
Лариса Удовиченко утверждает, что ставшая крылатой фраза «Облигация или Аблигация?» вырвалась у неё нечаянно, так как она в тот момент действительно не знала правильного написания этого слова. Этот эпизод включён в финальную версию фильма.
Когда в пятой серии Горбатый и Промокашка требуют от Шарапова сыграть на пианино, Шарапов исполняет Шопена — этюд f moll, Op. 25 № 2.
В ресторане, где Фокс танцует с официанткой, за одним столиком с Жегловым сидит дочь писателя Аркадия Вайнера Наталья Дарьялова и сын друга Высоцкого Вадима Туманова, Тараскин танцует с Ларисой Гузеевой, а на заднем плане среди музыкантов на саксофоне играет Сергей Мазаев. Он же играет в составе оркестра в последней серии, в кинотеатре перед показом фильма (песня «Неудачное свидание").
В своё время была идея снять продолжение фильма. На столе Вайнеров лежала папка с проектом сценария, написанного Высоцким. Однако Говорухин поставил точку в обсуждении темы: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?»
В 1990 году группа «Любэ» спела песню «Атас» про главных героев фильма.
Шансонье Михаилом Шелегом была исполнена песня «Чёрная кошка» про главных героев фильма.
Памятник В. Высоцкому в образе Глеба Жеглова установлен в Мариуполе в центре города, рядом с рестораном «Место встречи».
14 апреля 2009 года в Киеве возле здания МВД Украины открыли памятник Жеглову и Шарапову.
В титрах фильма указан сын Марины Влади и Робера Оссейна — Пьер Оссейн, присутствовавший на съёмках, хотя сам Пьер, просматривая фильм так и не смог найти себя. Вероятно сцена с его участием была вырезана.
В роли Галины Желтовской снялась первая жена С. Говорухина — Юнона Карева.
Сцены в картине: опознание Фокса и освобождение Груздева были сняты под режиссурой Владимира Высоцкого.
Еще одна малоизвестная подробность. Когда начал сниматься Высоцкий, выяснилось, что у него очень маленькая актерская ставка. Как актер второй категории он должен был получать 13 рублей 50 копеек за съемочный день. Ставка народного артиста Украины Конкина, который играл Шарапова, была 55 рублей за съемочный день. Гордый Высоцкий не мог себе позволить работать на таких условиях. Тогда Говорухин совершил очень смелый и товарищеский поступок. Он запустил картину в производство, подписав договоры со всеми актерами, кроме Высоцкого. Когда отсняли треть картины и израсходовали 350 тысяч бюджета, Говорухин поехал из Одессы, где снимался фильм, в Москву и сказал, что Высоцкому нужно утвердить аккордную оплату за всю картину в 10 тысяч рублей. Все выпучили глаза и воскликнули: «Как так можно?» Можете меня наказывать, как хотите, продолжал Говорухин, но придется вам списать израсходованный бюджет. А сниматься за тринадцать рублей в день Высоцкий не будет.
Интересные факты об авторах книги:
Аркадий Александрович Вайнер (13 января 1931, Москва — 24 апреля 2005) — советский и российский писатель, сценарист и драматург.
Окончил юридический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова (1953). Работал следователем в милиции, возглавлял следственный отдел Московского уголовного розыска. Мастер спорта по вольной борьбе. Кавалер Ордена Дружбы. Общий тираж их совместных с братом романов в 1988 превысил 1 миллион экземпляров.
В 1970 г. с братом Георгием Вайнером участвовал в драке против братьев Ибрагимбековых, произошедшей в ресторане Дома Литераторов и вошедшей в анналы Союза писателей. Трижды исключался из рядов КПСС из-за своей принципиальности в расследовании уголовных дел при работе в МУРе.
Похоронен на Востряковском кладбище в Москве.
Гео́ргий Алекса́ндрович Ва́йнер (10 февраля 1938, Москва — 11 июня 2009, Нью-Йорк) — советский писатель в жанре детектива, редактор и журналист (до 1990 года в СССР, затем в США).
Окончил Московский заочный юридический институт (1960). Работал инженером, журналистом ТАСС. С 1990 года жил в США, работал журналистом, в 1992—2001 гг. работал главным редактором газеты «Новое русское слово». Был членом редколлегии русскоязычной газеты «Русский Базар». В последнее время жил в Нью-Йорке.
Скончался 11 июня 2009 года в Нью-Йорке после тяжёлой и продолжительной болезни. Похороны Георгия Вайнера прошли 13 июня на кладбище Маунт-Мориа в Фэйрвью (Нью-Джерси).
